Floyd Groener on SoundCloud: ein paar alte Stücke, ein wenig Neues. Doch dafür wird schon im Studio gefeilt: endlich mal ein paar Stücke rund machen... Bald also mehr. Erstmal hier hören...

Quasi ein Dachbodenfund... Und auch noch auf dem eigenen. Jahrelang lag sie dort nahezu unbeachtet, bin ich diverse Male mit anderen Modellen fremdgegangen, Line6 Variax, Telecaster, Les Paul, Gretsch... Und dann einfach mal wieder das Schätzchen in die Hand genommen. Warum habe ich sie bloß so verschmäht?

Weil die Diskussionen über Sequenzer, also die Software mit der man aufnimmt und Songs bearbeitet, meist sofort mit Emotionen und ideologischen Auswüchsen aufgeladen werden, habe ich meinen Wechsel von Reaper auf Studio One erstmal gar nicht groß kundgetan. Weil es im Grunde nicht um besser oder schlechter geht, sondern um das eigene subjektive Empfinden beim Umgang damit. Punkt. Jede Software hat Stärken und Schwächen - und die Summe all dessen ist es. Und eben, was man eigentlich so damit anstellen will. Mir war Reaper irgendwann schlicht zu anstrengend. Also jetzt: Studio One.

Brotdose? 50er Jahre Röhrenradio? Nope: ein Übungsverstärker. Und was für einer! Das Gehäuse besteht aus Stahlblech und wurde in einem Beigeton lackiert, was dem Teil  mit den ausgefrästen Speaker-Öffnungen gut steht. Konzipiert wurde der THR10 laut Yamaha für die Zeit vor und nach dem Gig - und ist damit überqualifiziert, denn man kann diese kleine Kiste auch bestens für das Recording einsetzen - es bietet einen nahezu perfekten Klang. Sogar unterwegs, denn Batteriebetrieb ist auch gegeben. Und das Ding klingt richtig, richtig gut: satter Sound in Zimmerlautstärke - mit direktem USB-Anschluss.

Ein langer Entwicklungsweg für mich einfachen Bassisten... die ersten Schritte mit dem Korg AG-10 1993, einem der ersten eigenständigen Soundmodule von Korg, über Midi getriggert, zum Korg X50, dann ein Korg M50 und schließlich dem M3 (auch wieder nur als Modul und midisiert) nun ein letztes, das evolutionär ausgewachsenste Monster von Korg, dem Korg Kronos X als Klangquelle. Eigentlich habe ich handtechnisch nur die absoluten Basics zu bieten, bin aber von Keyboards und deren Sounds seit je her fasziniert. Ich habe den "Umweg" über Tastatur und VST-Plugin-Synths versucht, bin aber nicht glücklich dabei geworden. Wie schon hier erwähnt, so liebe ich die Unabhängigkeit der Geräte, um mal eben zu improvisieren. Und das geht mit dem Kronos bis zur (fast) amtlichen Produktion. Mit echten Knöppen.

Wer die ganz harten Sounds nicht braucht, wird nun noch besser von Yamaha bedient. Nachdem der THR10 das klangliche Rundumpaket bietet - die Mutter aller THRs sozusagen - ist der THR10C der Spezialist für reine und angeraute Klänge. Daneben bleiben Bass, Acoustic und Flat bestehen, was auch den 10C als Allzweckgerät definiert. Wenn ich auch Modebegriffe wie "Vintagesound" und "Boutiquesound" nicht mag: dieser 10C klingt nach perfektem Bluesamp. War ich schon begeistert vom ersten 10er, so ist der 10C quasi für mich maßgeschneidert - weg von der "Alles-in-einem" hin zu ... cooool.

Durchaus vergleichbar ist die Diskussion um Samplingraten mit der beim Pixelwahn digitaler Kameras: so verspricht die Industrie "mehr ist besser", aber bei beiden zeigt sich: stimmt nicht so richtig. Ob schlicht physikalische Grenzen erreicht werden oder Nebeneffekte das Endergebnis stören - Justin Colletti von "Trust me  I am a scientist" hat eine sehr interessante und fundierte Bestandsaufnahme gemacht. Lesenswert!

Hier also mal schauen (auf englisch).

Habe mir eine "echte" Les Paul gegönnt, da diese in Bezug auf das Preis-Leistungsverhältnis (und nach der Lektüre diverser Testberichte) gut dasteht. Da eine originale Gibson zu besitzen gut klingt, ich aber nie diese Preise bezahlen wollte, ist die Studio der feine Kompromiss. Zumal "echte" Klassiker unter den Paulas Preise erzielen, für die ein Normalsterblicher in der Regel ein Auto kauft. Ähnlich bin ich auch schon bei meiner Telecaster JA 90 vorgegangen - es gibt nun mittlerweile diese 600-Euro-Klasse-Gitarren, die als Originale einen erträglichen Preis haben, ein paar Abstriche bei Finish und Produktionsort darstellen, aber gut klingen. Meiner Meinung nach muss eine gute Gitarre nicht viel mehr kosten, vor allem für einen Hobbymusiker.

Bin eigentlich eher zufällig drüber gestolpert, habe es dann spontan runtergeladen, trotz meiner Warnung an mich zum Thema AKS (Ausrüstungs-Kauf-Syndrom)... Und sowas habe ich wirklich nicht erwartet: ich glaube, dieses Stück Software wird die Art Songs zu schreiben, zu arrangieren und die computerbasierte Musik im Ganzen für viele dramatisch ändern können. Gerade für Musiker wie mich, die mit Keyboards und Pianos immer ihre Schwierigkeiten hatten, aber deshalb nicht darauf verzichten wollen. Es geht um EZ Keys von Toontrack, die ja auch den bekannten EZ Drummer auf dem Markt haben und auch hier das Erstellen von Drumtracks deutlich vereinfacht haben. Aber EZ Keys geht noch weiter - wer will, kann nicht nur unkompliziert midibasierte Pianoläufe bauen, sondern auch tiefer in die Musiktheorie einsteigen und eine Menge lernen...

Das AKS (auch G.A.S = Gear-Acquisition-Syndrom) kennt wohl jeder, der sich mit Musikequipement befasst. Im Grunde bezeichnet dies den schleichenden Prozess, in dem sich zunehmend mehr und mehr Produkte des Lieblings - musikalienhändler in den eigenen vier Wänden wiederfinden. Gerade im Homerecorderbereich, welcher ja meist computerzentriert betrieben wird, holt einen das ganz schnell ein: nicht nur der ganze Computerkram mit zig Plugins und Programmen drumherum, da reicht auch nicht ein Audiointerface, es sammelt sich das dritte, vierte oder fünfte an. Auch reicht nicht ein Mikro, es ist gleich eine Handvoll. Über Keyboards, MCUs und weitere Controller, weitere Lieblingsinstrumente (wähle: Bass, Gitarre, Drums, [setze frei ein] etc.) und irgendwelche mehr oder weniger sinnfreien Gadgets ganz zu schweigen.

Der Fluch der Möglichkeiten. Nicht nur, dass Gesangsaufnahmen von allem möglichen beeinflusst werden (Raumakustik, Mikrophon, Preamp, Abstand und Winkel zum Mikro, eigene Verfassung etc.), NEIN, wenn es dann aufgenommen ist, dann bleibt auch noch die Qual der Wahl möglicher Einflussnahmen durch Effekte usw. Alles, was den spontanen Spaß und die Begeisterung an der eigenen Sache absolut tiefgefrieren kann. Ich hasse das eigentlich: ist der Kompressor (setze ein: EQ, Hall, Delay, De-Esser, Delay, Chorus...) wirklich gut dafür oder muss noch was neues ausprobiert werden? Stimmt die Einstellung, der Parameter X, Y, Z² ? Ich verstehe nach wie vor die meisten nicht und arbeite schlicht nach Gehör. Was häufig dann in stundenlanges Gefummel mit der Maus endet. Jetzt habe ich das TC-Helicon VoiceTone Correct vor dem Mixer - eigentlich für Live gedacht, habe ich es im Heimstudio...

Gesangsaufnahmen sind eben nicht nur ein technisches Thema. Wie alles andere auch... Es gibt unendliche viele Diskussionen im Netz zu "wie nehme ich Gesang richtig auf", Tipps, Tricks, ganze Büchereien. Im Grunde ist das Ziel recht einfach: es soll gut klingen, nicht übersteuern und "P" und "S" sollen nicht knallen oder zischen. Beim "gut klingen" geht es dann los: denn was ist "gut"? Dachte ich, ein Großmembranmikro wie das T-Bone SC1100 passt preislich in mein kleines Homestudio, so stimmte dies auch für den Anfang, bzw. für die ersten Usecases... Aber irgendwie klang es mit der Zeit unausgewogen. Also mal nach einem anderen Schallwandler geschaut...

Habe der Fender JA 90 nun noch eine Fishman Powerbridge verpasst: für den "shiny twang". In der Powerbridge werkeln Piezoabnehmer, es lässt sich der klare Klang einer Akustikgitarre dazumischen... Und des besseren Handling wegen hat die Fender nun einen Stereoausgang. Heißt die Seymour Duncans arbeiten wie gehabt und werden über den einen Kanal ausgegeben, der Fishman gibt sein Signal über den anderen Kanal ab. Mischung und Klangeinstellungen werden am Mixer/ Verstärker vorgnommen.

Das Angebot an wirklich "musikalischen" Apps für Android ist doch recht überschaubar - gerade auch wenn es um einen unproblematischen Austausch von Skizzen angeht: kann ich noch das eine oder andere Gedaddel auf dem Handy zusammenbasteln, wie kriege ich es dann in die DAW? So, dass ich es auch weiterverarbeiten kann? Bis dato hatte mich noch keine App überzeugt. Das hat sich mit Chordbot geändert. Als musikalischer Skizzenblock absolut überzeugend. Übrigens auch für das iPhone.

Motorengetriebener DAW Controller für "zu Hause"... da kommt nicht viel zurück, ruft man mal in den Anbieter-Wald. Entweder viel zu teuer (Mackie Control...) oder aber preiswert und deutlich eingeschränkt (Behringer  BCF) - vor allem aber häufig halbherzig, da kostenoptimiert. Es ist sicher auch ein guter Ansatz, nur einen Fader mit Bedienelementen drumherum anzubieten - aber: das hilft doch nicht wirklich... Im preislichen Mittelfeld taucht nun ein Anbieter mit einem Trumm von Controller auf: Icon Qcon. Mir gefällt er.

Es hat mich dann doch wieder gejuckt... nachdem ich ja häufig fertige Samples für den Bass nehme und mit der NI Maschine einspiele, für den Fretlesssound meinen "Hilfsbass"  von Harley Benton verwende, rief etwas in mir nach "mehr"... Da mir die Soundgear-Reihe von Ibanez nicht wirklich fremd ist (war vor einigen Dekaden mein erster Bass...), habe ich nun den 5-Saiter in den Fingern... Nach wie vor bespielbar
wie nix und im bezahlbaren Rahmen.

Wenn auch mein ZOOM R24 als Interface gut funktioniert, es braucht dann doch häufig zuviel Platz. Um es also größentechnisch auf die "Spitze" zu treiben, steht jetzt meist das MOTU Microbook neben dem Keyboard - äusserst kompakt, mit 4 Eingängen (2 Line, Mic und Gitarre) aber - entgegen meiner eigentlichen Einstellung - ohne Knöppe.

Äusserlich reduziert, bietet das Teil einen hervorragenden Klang. Und hat neben fast latenzfreien Treibern hilfreiche (Software-)Beigaben. ZBs. einen onboard DSP, der latenzfrei EQ und Kompressor bietet.

Bedroom Recording auf kleinsten Raum - aber Klang wie die Großen? Für kleines Geld habe ich einen großen Raum für mich gefunden: Isone Pro von http://www.jeroenbreebaart.com/, 20 Euronen gerade mal. Ein Raumsimulator. Für Kophörerhörer. Und obwohl ich mich mit VSTs schwer tue, das ist gar nicht schlecht...

Ich gebe es ja zu, ich liebe Gadgets. Auch gerne, wenn sie einfach "nur" neu sind. Aber mittlerweile vernünftiger, wenn es ums"haben wollen" geht. Habe mir im Frühjahr das ZOOM R16 zugelegt und bin nach wie vor absolut begeistert, was die Möglichkeiten angeht. Ein sinnvolles Gadget: als Audiointerface, gleichzeitig als Controller und als Multitracker, wenn es ums entspannte Basteln geht. Auch gerne mal "im Grünen", mit Gitarre oder Bass.

 Nun kommt der R24.